Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Wilson Prada
25-04-2020
Durante el Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al maestro Wilson Prada.
Wilson Prada en docente venezolano, Investigador. Director de Prada Escuela de Fotografía, que desde 1983 ha contribuido a la formación de fotógrafos y artistas venezolanos.
Su trabajo ha sido expuesto en:
– II Simposio Nacional de Fotografía Pabellón Venezuela. San Cristóbal 1988
– Diafragma y Una Visión Nacional de la Fotografía Museo de Arte de Maracay 1989
– III Bienal Regional de Fotografía. Galería Municipal de Arte, Maracay 1989
– XV Salón Nacional de Arte Aragua Casa de la Cultura de Maracay 1990
– III Salón de Arte de la Frontera Colombo – Venezolana Museo del Táchira San Cristóbal – Casa de las Cajas Reales de Pamplona, Colombia. 1991.
– Aproximaciones. Museo de Bellas Artes de Caracas 1992
– La Fotografía Aragüeña: 10 fotógrafos 10 propuestas MACMA Maracay 1994
– III Bienal Nacional de Fotografía (Fotógrafo Invitado) Maracay 1997
– Muestra de fotógrafos Aragüeños Museo de Arte del Perú Lima 2001
– Muestra de fotógrafos Venezolanos Beijín China 2002
– Bienal de Tenerife Museo de Tenerife Santa Cruz, 2010
Exposiciones Individuales
– Registros Galería de Fotografía del Teatro de la Opera de Maracay 1986
– Ese Dios que nos mira en las escamas Centro de fotografía del Conac Caracas Venezuela 1999
– Antología Premio regional de artes visuales MACMA Maracay 2008
– Visiones de mi ojo Izquierdo Atlántica Colectivas de la Bienal de fotografía de Tenerife 2010
– Centro CISLAN de Asturias y Arte K-3 de Vigo en España 2016
Su obra está representada en:
– Colección de la Casa de las Cajas Reales de Pamplona, Colombia
– Colección del Museo de Bellas Artes Caracas, Venezuela
– Colección del Museo de Arte del Perú, Lima, Perú
– Colección de la embajada de Venezuela en China
– Colección Casa de las Américas. La Habana, Cuba
– Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela
– Colección Ignacio Oberto, Caracas, Venezuela
– Museo de Arte de Tenerife, Islas Canarias. España
– Museo Sarda, Cataluña, España
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Vladimir Marcano
02-05-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo Vladimir Marcano.
Vladimir Marcano, Nace en Caracas.
Vive entre Caracas y Buenos Aires.
Trabaja como fotógrafo comercial desde 1999, y hace retratos, reportajes y editoriales para varias revistas en Venezuela y el exterior. Estudios y workshops Centro de Fotografía CONAC, Street photography Alex Webb y Rebeca Norris Webb (Cadiz), Contemporary photography seminar, VII agency (NY), estudios dirigidos con Ramón Grandal y Paolo Gasparini.
En 2009 comienza a hacer historias para el periódico y la revista de The Guardian UK y Bloomberg News, Cambio 16, Univision, La Nación, El Mundo, Diario Reforma, revista Veja, Yodonna, La Vida de Nos, Telva. Recibió el tercera Mención especial en la Categoría Documental en el I Bienal de Fotografía Daniella Chappard (2000) y Mención de Honor en el VII Salón Pirelli de jovenes artistas (2007).
Fotolibro El Mal, Short List en el Premio Latinoamericano de Fotolibro, Museo Cuatro Caminos, CDMX (2017), Finalista Primer Concurso de Fotografía Latinoamericana, Monterrey, MX (2018).
Exposiciones Objetos Especulares, Museo Alejandro Otero (2003).
La Tempestad, Miami Institute of Photography / Miami Street Photo Festival, History Museum, Miami (2018). Colectivas I Bienal de fotografía Daniella Chappard, Centro de arte la Estancia (2000), Caracas. 61 Salón Arturo Michelena, Valencia (2003). VI Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, Caracas(2003). Fotógrafos venezolanos del siglo XX, Maracay (2003). III Bienal Daniella Chappard,
Maracaibo (2005). Holga y Diana, Caracas
(2005). Holga y Diana, Soka Gakai. Indonesia. Un Mundo, varios puntos de vista, Magnum y Fotógrafos venezolanos, Museo Alejandro Otero (2005) / Ciudad Bolívar (2006). VII Salón Pirelli de jóvenes artistas, Caracas (2007). Fotografía Latinoamericana:Realities of Poverty and Social Identity, Sacramento, EE. UU. (2012). Venezuela in Chaos, Noorderlicht Festival, Holanda (2017), Primer Concurso de Fotografía Latioamericana, Monterrey, México (2018). Primer Concurso de Fotografía Latinoamericana, Museo Cuatro Caminos. CDMX. (2019). Libros Fotolibro "El Mal" RM, México / España (2017). Representado por Carmen Araujo Arte www.carmenaraujo.com
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Mauricio Donelli
09-05-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo Mauricio Donelli.
Nace en Coro - Venezuela, 1964.
Es egresado como Licenciado en Ciencias Administrativas de la UNIMET Caracas-Venezuela.
Realiza estudios de fotografía en Caracas con Soledad López y Ricardo Armas, en la ciudad de Nueva York, con Ralph Gibson y John Reuter, también en la ciudad de Paris con Jean Loup Sieff.
Trabajó en campañas pre ventas para personajes en diferentes canales de televisión nacionales. Su trabajo de retratos se extiende a corporativos de Sony, Coca Cola, Venevisión, Fundación Cisneros, Daycohost, CAF, como también para Bancos y Comapañías de Seguros. Sus retratos incluyen a personalidades como el Dalai Lama, George Bush, Charles Conrad, John Richardson, Naomi Campbell, Grayton Carter, Ruben Blades, Roberto Burle Marx y Carolina Herrera entre otros.
Ha realizado trabajos de retratos de manera personal y para la edición de Foros Latinoamericanos de Música, ha trabajado para diferentes revistas de interés nacional con la publicación de muchos retratos.
En 1994 recibió el Premio Nacional Luis Felipe Toro, con la serie de retratos de músicos latinoamericanos.
Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de la Galería de Arte Nacional y Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, en la ciudad de Caracas. Sus fotografías han sido expuestas en México, Cuba, Italia y Francia.
En el mes de la foto que trajo Francia a Venezuela en el año 2004, Donelli mostró su última serie de grandes retratos.Ha sido galardonado con el primer premio de fotografía sociales de la revista Photo District News 2012, mención autorretrato 2012 como también mención en la categoría de engagement en el año 2013.Sus últimas exposiciones fueron realizadas en La Galería Okyo con su muestra de Miradas en dos tiempos 2009 y en la Galería Freites en el año 2011 con su serie OWH (One Window House).
Muchas de sus fotografías han sido publicadas en diferentes libros com Vogue Weddings, Weddings of Style, Lars Bolander y revistas de corte nacional e internacional como AmericanPhoto, Photo France, Vogue, Town & Country, Quest, Rangefinder, Photo District News, Estampas, Complot, Oceandrive, En Boga, Hola España y Hola Venezuela, Lectura, Paris Match entre otras.
Colabora actualmente con Fundaciones como Acción Solidaria, Aid for Aids y Wayuu Taya.
Se encuentra actualmente en la fase final para la publicación de sus libros, de sociales RSVP 30 años, con entrevista realizada por la periodista Milagros Socorro, el de retratos instantáneos POLATRAITS y desnudos SKIN con prefacio de Ralph Gibson.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Alejandro Vásquez
13-05-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo e investigador Alejandro Vásquez Escalona.
Alejandro nace en Las Lapitas Estado Trujillo, Venezuela, el 17 de julio 1956. Fotógrafo, escritor, videasta y profesor titular de La Escuela de Comunicación Social de La Universidad del Zulia (LUZ), Maracaibo, Estado Zulia. Obtiene la licenciatura en Periodismo Audiovisual en esta Universidad en 1986. Cursa el Master de Creatividad Aplicada Total (MICAT) En La Universidad de Santiago de Compostela, España en 1999. Postgraduado (DEA) en Teoría de las Artes en la Facultad de Bellas Artes en La Universidad de la Laguna en Tenerife, España en 2003. Fue docente en La Escuela de Fotografía Julio Vengoechea de Maracaibo, Venezuela.
Actualmente trabaja como docente independiente, fotógrafo, investigador y en su obra personal.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Vilena Figueira
16-05-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitada a Vilena Figueira, considerada una de las expertas más importantes en el área de la conservación fotográfica.
Digital Asset Management. Periodista especializado en negocios Revista Cavecol Cámara de Comercio Venezolana Colombiana. Especialista en Bases de datos, Digitalización de Archivos Fotográficos.
Comunicadora Social de la UCAB con estudios en Fotografía y Tecnologías de la Información. Docente de la Universidad Católica Andrés Bello. Fue Jefe de la División de Fotografía de la Biblioteca Nacional, en donde coordinó la organización, catalogación, conservación, curaduría y divulgación del Archivo Fotográfico incluyendo la Colección que por sus gestiones, el Comité Memoria del Mundo de la UNESCO declaró como parte de los Archivos Documentales de la Humanidad.
Ha sido conferencista, asesora, articulista, tutora de varias tesis y facilitadora en torno al tema de la Fotografía. Se desempeñó, entre otros aspectos, como administradora del Banco de Imágenes de la Colección Documental Antigua de la Biblioteca Nacional y coordinadora editorial de varias publicaciones.
Enamorada de la Fotografía.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Fran Beaufrand
20-05-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener a uno de los fotógrafos de moda más importantes de Latinoamérica, Fran Beaufrand.
Fran es uno de los fotógrafos venezolanos con una de las trayectorias más reconocidas y sostenidas a nivel internacional. En su trabajo, la fotografía de modas ha sido el punto central de un cúmulo de aristas formales y conceptuales que le han otorgado como investigador de la imagen, una cualidad insuperable a cada uno de sus proyectos visuales. Ha sido colaborador de importantes publicaciones como Complot, Fucsia, Ocean Drive y Gatopardo. Entre las campañas publicitarias que ha desarrollado se cuentan las de Motorolla, Ford, Chivas Regal, Pirelli, Movistar, Smirnoff, sin olvidar los grandes proyectos que ha llevado adelante para los protagonistas de la música y las más notables firmas de la moda en Venezuela.Su obra se inició en los años ochenta, desplegando un trabajo que significó un cambio en la fotografía de modas tradicional, con lo cual se hizo merecedor de distinciones en eventos como la Bienal Dior, junto a su inserción en las colecciones de arte contemporáneo de museos como el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Bellas Artes, el Museo Alejandro Otero y la Galería de Arte Nacional.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Erik Del Bufalo
23-05-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al docente, investigador y filósofo Erik Del Bufalo.
Erik Del Bufalo es doctor en Filosofía de la Universidad de Paris X. Profesor Titular de Filosofía de la Universidad Simón Bolívar, Venezuela. Se dedica principalmente al campo de la filosofía contemporánea, ética, estética, pensamiento político y filosofía de la comunicación y la fotografía. Ha publicado Deleuze et Laruelle en París Año 2003. El rostro lugar de nadie, Erotismo, ética y umbral en la obra de Alí González, Fundación Mercantil, 2006. Coautor de La Política encarnada con la Editorial Equinoccio, Caracas 2016 y su más reciente novela Polifemo.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Nelson Garrido
27-05-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al docente, agitador cultural, fotógrafo y artista plástico Nelson Garrido.
Nelson Garrido Sánchez (Caracas, 24 de agosto de 1952) es un fotógrafo venezolano. Premio Nacional de Artes Plásticas 1991
Cursó estudios en Italia, Francia y Chile. Desde temprana edad conoció y convivió con el artista Carlos Cruz Diez, en París. La Organización Nelson Garrido recoge sus experiencias y metodología particular como docente de fotografía.
De 1969 hasta 1971 vive en Chile. Comienza a trabajar como escenógrafo y a realizar sus primeras fotos, especialmente de retrato, donde se destacan sus trabajos de Nicanor Parra que fueron publicados en el libro del poeta titulado Obra gruesa (1969) por la Editorial Universitaria.
Por un lapso de casi una década (1971-1980), realiza diversas actividades comunales y culturales en el sector Carapita, en Caracas. Durante esos años fue profesor del Instituto de Diseño Neumann bajo la tutela de John Lange y Christian Belpaire. Desde 1978 trabaja como fotógrafo para la revista M de la Fundación Neumann y en 1979 para la Fundación Bigott. En 1981 viaja a Europa para perfeccionar sus técnicas.
A partir de 1982 realiza un trabajo doble: por un lado, uno antropológico documental que se desarrolla conjuntamente con sus labores en la Fundación Bigott; por otro, el desarrollo de un lenguaje plástico que comienza a destacarse en algunas exposiciones y que ha continuado hasta el presente.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con José M. Ramírez
28-05-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al docente y fotógrafo José M. Ramírez.
José nace en Caracas, Venezuela. Artista, docente, investigador y consultor con base en EEUU
Su trabajo autoral ha sido mostrado en múltiples exposiciones colectivas: entre ellas el Salón de arte de Aragua, el salón Arturo Michelena, la Velada Santa Lucía. Ha expuesto de forma individual en La Biblioteca Nacional de Venezuela, el Museo Alejandro Otero y en prestigiosas galerías nacionales e internacionales. En 2008 gana el primer premio (Henrique Avril) de la bienal nacional de Fotografía.
Sus portafolios están incluidos en colecciones públicas y privadas, y en el archivo audiovisual de la Biblioteca Nacional de Venezuela. En 2013 fue el coordinador del visionado de portafolios de PhotoEspaña en Caracas. De 2011 a 2020 fue Director del Centro de Investigaciones y Estudios Fotográficos – CiEF (www.ciefve.com). Entre 2016 y 2018 se desempeñó como profesor invitado en la escuela de diseño de Altos de Chavón. En 2017 desarrolla una residencia artística en Altos de Chavón de la cual se produce el proyecto “¿Este u Oeste?”.
Ganador de la Beca Chris Brown 2018 de Santa Fe Workshops.
Miembro del equipo docente del Florida Museum of Photographic Art.
Representado por "GBG Arts" y "El Anexo arte contemporáneo".
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Johanna Pérez Daza
03-06-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitada al docente, investigadora y periodista Johanna Pérez Daza.
Doctora en Ciencias Sociales, Magíster en Relaciones Internacionales y Licenciada en Comunicación Social. Se ha desempeñado como curadora independiente, fotógrafa y periodista. Investigadora-docente del Centro de Investigaciones de la Comunicación (CIC) de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) y anteriormente en el Instituto de Investigaciones de la Comunicación (ININCO) de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Directora de la revista académica Temas de Comunicación (UCAB). Ha sido Coordinadora de la Maestría en Comunicación Social de la UCV y Editora del Anuario ININCO. Coautora del libro La diversidad de la mirada. Reflexiones sobre fotografía y cultura visual. Profesora de postgrado en las maestrías en Relaciones Internacionales; Comunicación Social; Gestión y Políticas Culturales; la Especialización para el uso creativo de la televisión, así como en las Escuelas de Artes y de Comunicación Social (UCV y UCAB). Además, es docente en Prada Escuela de Fotografía y colaboradora del blog de la ONG (Organización Nelson Garrido), del Archivo de Fotografía Urbana (AFU), del portal Prodavinci y publicaciones académicas de España, Colombia y México. Ponente del seminario “Otras miradas. Fotógrafas venezolanas de los últimos años”, organizado por la Fundación John Boulton (diseñado, coordinado y dictado junto a la investigadora María Teresa Boulton). Asesora del Espacio Anna Frank. Ha sido jurado de: Festival Gabo (Fundación Gabriel García Márquez, 2019) Categoría Imagen, Concurso de Fotoperiodismo IPYS Ve (2019); Salón Jóvenes con FIA (Feria Internacional de Arte, 2019), Premio “Caracas, una visión” de Trasnocho Cultural (2019), Premio Galería Tresy3 (2017), entre otros.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Vasco Szinetar
05-06-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo y poeta Vasco Szinetar.
Vasco Szinetar nace en Caracas, Venezuela en 1948. es un fotógrafo y poeta venezolano. Estudió cine en Polonia y el Reino Unido. Son célebres sus series de fotografías Frente al espejo con personajes relevantes de la literatura y las artes; y la serie Cheek-to-Cheek, también autorretratos con personalidades del mundo de la cultura. Sus fotografías aparecen regularmente en diarios como El Nacional, de Caracas y El País, de Madrid. Ha asumido variadas responsabilidades para promover las artes en su país: funda y coordina la galería de fotografía de El Daguerrotipo (1985-1988); dirige la Sala de Exposiciones RG de la Fundación Celarg (1991-1994); fue director ejecutivo y presidente del Museo Alejandro Otero (1994-2000); dirigió el proyecto Centro Nacional de la Fotografía (2000-2002); actualmente es el director/curador de la colección privada Archivo Fotografía Urbana. En su trayectoria como curador, ha sido invitado de la Bienal de São Paulo (2012) con la presentación de la obra fotográfica del artista Alfredo Cortina. Ha comisariado, entre otros, los siguientes libros de fotografía: Fotografía Urbana Venezolana 1850-2009 (Fundación para la Cultura Urbana, 2009); 70 años de fotoperiodismo en Venezuela (editorial Cyngular, 2011); Tito Caula (PhotoBolsillo, editorial La Fábrica, 2015); Alfredo Cortina (PhotoBolsillo, editorial La fábrica, España, 2016); Ricardo Jiménez (PhotoBolsillo, editorial La fábrica, España, 2017).
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con María Teresa Boulton
06-06-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitada a la fotógrafa, investigadora y escritora María Teresa Boulton.
María Teresa Boulton (Caracas) es una fotógrafa, investigadora de fotografía y escritora venezolana, con una especialización en arte y fotografía en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY). Es la presidenta de la Fundación John Boulton (Caracas), institución que busca rescatar y mantener el legado histórico venezolano; resguardan y mantienen una colección amplia de objetos que pertenecieron a Simón Bolívar.
En 1977 se inauguró La Fototeca, que fue la primera galería de arte en Caracas dedicada a la fotografía, Boulton junto con Paolo Gasparini, se encargó de su creación y dirección. En 1994 fue directora General Sectorial de Cine, Fotografía y Video del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), cargo que desempeñó hasta el año 2000.
Durante su gestión al frente de este organismo se creó la revista de fotografía Extra Cámara y el Centro de Fotografía CONAC. Como crítica e investigadora de la fotografía realizó varias publicaciones en el diario El Nacional, donde tenía una columna fija.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Albert "Beto" Frangieh
10-06-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo y docente Albert "Beto" Frangieh.
Albert Frangiéh, conocido como “Beto”, nace en México en 1956, pero crece y pasa su vida en el Edo. Zulia, Venezuela. Recibe su primera cámara a los 13 años de edad. Su experiencia como fotógrafo comienza en 1973 cuando produce una revista estudiantil. En 1975, inicia estudios de Arquitectura egresando de La Universidad del Zulia (LUZ). En 1977 forma parte de los estudiantes de Artes Plásticas de la escuela “Neptalí Rincón” de Maracaibo, en el área de fotografía. Tras una gran huelga, esta prestigiosa escuela de artes cierra, Albert comienza a trabajar como fotógrafo con su hermano y enriquece sus conocimientos realizando diversos talleres con destacados fotógrafos tales como: Arnold Newman, Joyce Tenneson, Ann Griffith, Arthur Elgort, Jill Enfield, Michael Wraw. Desde 1982 ejerce la docencia en fotografía y es Co-fundador de la Escuela Julio Vengoechea (1991-2003). Sus trabajos han sido publicados en México, Venezuela, Colombia y Estados Unidos. Estima que la capacidad de documentación de la fotografía recoge la verdad de un presente particular que no se repetirá.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Carlos Rodríguez
13-06-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al maestro Carlos Rodríguez. Uno de los mejores diseñadores de Latinoamérica.
Carlos Rodríguez nace en Bogotá, Colombia, el 26 de Febrero de 1953. Diseñador gráfico, docente e ilustrador. Posee una trayectoria amplia en diseño editorial, identidad corporativa e ilustración y la docencia. Egresó como Diseñador gráfico del Instituto Fundación Neumann–Ince, en 1976. Ejerce como profesor de diseño gráfico y tipografía desde el año 1985, en distintas escuelas: Instituto de Diseño Neumann, Instituto de Diseño Darias, Prodiseño, de la cual es miembro fundador; Universidad Central de Venezuela UCV, en las escuelas de Letras y Arquitectura, Ha dictado (3) tres ediciones del taller “Detrás de la mácula” de foto-libro en la Sala Mendoza, Caracas, junto a Alberto Bueno Rangel, editor. Fue integrante del grupo de diseño gráfico en el Centro de Arte La Estancia, junto a Álvaro Sotillo, Luis Giraldo y Ariel Pintos. Durante los años 2006–2014 fue el director del departamento de diseño gráfico del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas. Últimamente ha dictado talleres sobre Identidad corporativa en “Cultura Cacao”, en Valencia, Venezuela, 2018. Asesorías, jurado y diseñador para el Espacio Ana Frank, 2019. Fue miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI), 1997–1998. Asesoró, junto a Álvaro Sotillo e Ignacio Urbina la representación de Venezuela en la Bienal Interamericana de Diseño 2007. Recibió un Diploma de Honor en la Feria Internacional de Leipzig 1989, en el concurso «Los libros más bellos del mundo», con el libro La carpintería de barcos en la Isla de Margarita, de Fernando Cervigón, editado por Oscar Todtmann, 1988. Premio de honor otorgado por la Organización Internacional del Libro Infantil y Juvenil en el evento IBBY, “Los diez mejores”: por el libro El hojarasquerito del monte, de Rafael Rivero Oramas, por el diseño e ilustración. Ediciones Ekaré, Banco del Libro, Caracas Venezuela. 1982
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Darío Invernizzi
17-06-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al Darío Invernizzi. Uno de los mejores Fine Art Printer del cono sur.
Dario Invernizzi Nace en Montevideo, Uruguay en 1982. Fotógrafo, docente universitario (FADU, UDELAR), laboratorista fotográfico, experto en procesos de impresión y pre impresión. Licenciado por la Escuela Nacional de Bellas Artes (UDELAR / R.O.U) Director del laboratorio y estudio Invernizzi desde el año 2014 y co fundador de Análoga, estudio de investigación en procesos histórico fotográficos (2018). Participa activamente en diversos cursos y talleres de fotografía e impresión en el medio local y regional. Ha sido jurado de convocatorias del CDF, MEC entre otras. Desde 2017 es co-curador y co-productor de Campo Artfest (Pueblo Garzón/URU)
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Ricardo Jiménez
20-06-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo Ricardo Jiménez.
Ricardo Jiménez Nace en Caracas - Venezuela en el año 1951. Diploma en fotografía en Inglaterra en 1981. Entre sus exposiciones individuales destacan: La Noche 1985, Galería El Daguerrotipo. Caracas desde el Carro 1994, Celarg. Bitácora 2002, Ctro. Nacional de la Imagen. En la tarde, al viajar 2010, Galería Carmen Araujo, Carreteras Nocturnas, 2014, Ateneo de Caracas, Fotos desde el Auto, 2018, La Fábrica, Madrid. Reconocido con el Premio de Fotografía Luis Felipe Toro, 1985, V Bienal de Guayana 1997 y mención en el Premio de Fotografía Latinoamericana Josune Dorronsoro, 2001. Ha publicado el libro Desde el Carro (Colección El Espejo,Fundarte, Caracas,Venezuela 1993) PhotoBolsillo, Editorial La Fábrica, Archivo de Fotografía Urbana, Madrid, España 2018 Su trabajo ha sido incluido en los libros: 9 Miradas,Biggot en sus 80 años, Antonio López Ortega Editor, Editorial Fundación Biggot , Caracas, 2001., Mapas Abiertos. Fotografía Latinoamericana, Alejandro Castellote, Editor, España 2002, Fotolibro Latinoamericano, Horacio Fernández Editor España-México 2011, Urbes Mutantes, Latin American Photography, Toluca Editions Francia-Colombia, 2012. Fundador junto con Ricardo Gómez Pérez de la firma de fotógrafos Ricar2 (desde 1985 a la actualidad) Actualmente trabaja y reside en Caracas, Venezuela.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Juan Barreto
24-06-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotoperiodista Juan Barreto.
A los 17 años comenzó a trabajar como asistente en el archivo fotográfico de uno de los principales periódicos de Venezuela, donde comenzó su carrera en el fotoperiodismo. Su trabajo como fotoperiodista ha estado enfocado principalmente a la cobertura de los eventos actuales para la Agencia France-Press, donde ha trabajado desde 1999 como fotógrafo y donde ha publicado la mayor parte de su trabajo sobre la crisis venezolana en los últimos años. Juan estudió diseño gráfico e industrial en el Instituto de Diseño Perera y, además de la AFP, ha estado vinculado a diferentes medios de su país y de la región como El diario de Caracas, Empresas 1BC, Canal de TV “Venezolana de Televisión, Agencia Associated Press (AP), The Daily Journal. Desde 2018 está radicado en Bogotá, Colombia.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Luis Cobelo
26-06-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo Luis Cobelo.
Nacido en Venezuela, Luis Cobelo estudia filosofía en la Universidad del Zulia. Creció y se convirtió en fotógrafo entre España y Venezuela. Trabajando independientemente a través de las fronteras desde 2001, Luis desarrolla proyectos documentales en América, Asia y Europa, y ha sido publicado en muchas revistas y periódicos de todo el mundo. Por lo general, enfoca su trabajo en la cultura de América del Sur, donde creó su primer libro "Zurumbático", para revelar el espíritu mágico de esta parte del mundo. El libro ha fascinado a personas de todo el mundo y la exhibición de este trabajo ha viajado a países como Italia, México, Miami, Madrid, Costa Rica, Portugal y Venezuela. Ahora presenta "Chas Chas", otra colección de fantasías, misterios e historias mágicas.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Carlos Agrazal
27-06-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo, músico y docente Carlos Agrazal.
Carlos nace en Penonomé, Coclé, Panamá el 2 de Septiembre de 1982. Fotógrafo autodidacta, Educador y Músico panameño graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico con especialidad en Jazz y Música Caribeña, gracias a la Beca Presidencial Panama Jazz Festival otorgada por la Fundación Danilo Pérez, estudió con los maestros David Sánchez, Eddie Gómez, Charlie Sepulveda, Marco Pignataro, Ricardo Pons y Norberto "Tiko" Ortiz. Se ha presentado y ha dictado clases maestras en Estados Unidos, Chile, Taiwán, Egipto, México, Colombia, Haití, España, Italia, Costa Rica, Salvador, Holanda, Reino Unido y Puerto Rico. Ha compartido escenario con Danilo Pérez, Rubén Blades, Esperanza Spalding, Terri Lyne Carrington, John Patitucci, Brian Blade, Marco Pignataro, David Sánchez, Eddie Gómez, entro otros. Su trabajo fotográfico se ha publicado en diversas revistas y publicaciones digitales a nivel mundial y en los diarios La Prensa, El Panamá América y Estrella de Panamá. Ha publicado en los libros The Street photographer notebook y Photosmartphone Book II. En el 2015 realizó su primera muestra en solitario denominada "Senderos Habituales", en este mismo año fue finalista en el concurso "El retrato en la fotografía contemporánea" de la Fundación Casa Santa Ana. Durante el 2016 fue uno de los fotógrafos seleccionados para participar en el workshop "La Estructura del Azar" con el maestro Larry Fink organizado por Casa Santa Ana. En el 2019 fue parte de la subasta y exposición del MAC (Museo de Arte Contemporáneo), en el mismo año fue incluido como parte de las 250 personalidades del libro “Panamá: Rostros que Sueñan la Ciudad” del Fondo Panamá 500. Carlos ha participado en exposiciones colectivas en Estados Unidos, España, Reino Unido, Egipto, México, Colombia, Guatemala y Panamá. Por medio de su mentor, Danilo Pérez conoció la misión y visión que tiene con la música. En la actualidad trabaja como coordinador de educación e internados internacionales de la Fundación Danilo Pérez, es fotógrafo freelance y educador para la Fundación Casa Santa Ana, colíder de la agrupación de jazz panameño TamboJazz Collective, "lead alto" en la Big Band de Roberto Delgado y Rubén Blades.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Henry González
04-07-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo Henry González.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Antolín Sánchez
18-07-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo Antolín Sánchez.
Antolín Sánchez nace en Caracas - Venezuela en 1958 en Licenciado en Comunicación Social (UCV). Se inicia en la fotografía en forma autodidacta a los quince años. Exposiciones individuales en Londres, París, Sao Paulo, Caracas y las principales ciudades de Venezuela. Ha sido premiado en los salones de arte más importantes de Venezuela y en el año 2000 recibió el Premio Nacional de Fotografía, máximo galardón de la disciplina en Venezuela. Representado en el Museo de Bellas Artes y Galería de Arte Nacional de Caracas, Archivo de la Cultura Urbana y ESCALA (Colección de Arte Latinoamericano de Essex University) entre otras colecciones. Fue columnista de los diarios venezolanos El Nacional y El Universal. Desde 1984 trabaja en el área audiovisual. Su experiencia incluye la dirección y guión de programas de televisión, videos corporativos y publicitarios. Como director de fotografía ha intervenido en cientos de producciones corporativas, publicitarias y culturales, incluyendo programas de HBO Latinoamérica y A&E Mundo entre otros. Su obra “Primera Parte” fue seleccionada entre las finalistas del Premio Planeta de Novela 2017.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Douglas Monroy
25-07-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo, editor y curador de arte Douglas Monroy.
Douglas Monroy nace en Caracas el 24 de enero de 1958. Estudia dibujo y pintura en la Academia Orsini, Madrid, España, en 1975. Prosigue su formación en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas entre 1976 y 1978. A partir de 1982 estudió Educación, Mención Arte en la Universidad Experimental Simón Rodríguez, Caracas. En 1989 presenta su primera exposición individual Homenaje al sol. Una instalación, Sala RG en Caracas. En mayo de 1993 expone pinturas, ensamblajes e instalaciones en la exhibición Luis Noguera-Douglas Monroy: La casa, la intemperie, en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Más tarde, en el año 2004 organiza su segunda muestra individual titulada Douglas Monroy. Devocionario, Templarios la Galería Taller en Caracas, donde incluye dibujos, esculturas y pinturas sobre tablas de pequeño formato a modo de relicario. A partir del 2012 y hasta el 2015 emprende una serie de fotografías de carácter urbano, registra marchas civiles, concentraciones, murales y vallas con consignas políticas. A partir de 1989 comienza su actividad como curador de fotografía, labor en que ha organizado cerca de más de 20 exposiciones para museos y salas de arte entre la que se encuentran las muestras de fotógrafos Victoriano de Los Ríos, Ricardo Razetti, Domingo Lucca, Daniela Chappard, Marceliano Ramírez, Renato Donzelli, Petre Maxim y Daniel González, entre muchos otros. Al margen de su actividad artística inicia a partir de 1993 una fructífera labor profesional como investigador de arte. En 1991 comienza su trabajo gerencial cultural tras desempeñarse como Director General de la Fundación Museo Arturo Michelena de Caracas hasta 2003. Y desde mediados de ese año y hasta el 2006 asume la Dirección Ejecutiva de la Galería de Arte Nacional de Caracas. Con el propósito de afianzar la investigación y difusión de la fotografía crea en el 2014 el sello Monroy Editor, donde ha publicado hasta la fecha nueve títulos entre los que encuentra Petre Maxim metáforas modernas, Carlos Germán Rojas trato y retrato, Daniel González el ojo de la Ballena, Usier de Juan Toro Diez y Alexis Pérez-Luna Ausencias, merecedor este último en el 2019 del Primer Lugar en el Concurso Theobaldo de Nigris, en su categoría de Tapa dura. Así mismo, en el año 2016 publica su primer libro como fotógrafo titulado Patria, donde realiza un trabajo fotográfico cuyo tema central ha sido los desequilibrios y devastación de los últimos años en el país y más tarde prosiguiendo con estas mismas inquietudes pública Ciudad Tiniebla.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Francisco Mata Rosas
01-08-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo y docente Francisco Mata Rosas.
Maestría en Artes Visuales por la UNAM Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Actualmente es el Coordinador general de difusión de la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha participado en más de 150 muestras colectivas y 80 individuales en 51 países. En 2016 recibe la Medalla al mérito artístico de la Ciudad de México. Es autor de 11 libros individuales. Ha ilustrado, participado o ha sido incluido en más de 50 libros y ha coordinado o editado 5 proyectos editoriales colaborativos. Ha participado como Conferencista, Jurado, Curador o Tallerista en los principales encuentros de fotografía en Latinoamérica, Europa y Asia. Su trabajo explora principalmente la cultura popular y los límites en todas sus acepciones. Desde una perspectiva documental, desarrolla proyectos transmedia y postdisciplinarios.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con José Antonio Navarrete
08-08-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al investigador, curador y editor José Antonio Navarrete.
José Antonio Navarrete es un curador e investigador independiente de artes y cultura visual con sede en Miami, Florida. Ha contribuido con textos en numerosas revistas, catálogos, publicaciones académicas y periódicos. Entre sus varios libros publicados se incluyen "Ensayos desleales sobre fotografía" (Mérida, Venezuela, Ediciones EnFoco, 1995) y "Fotografiando en América Latina: Ensayos de crítica histórica" (Caracas, Fundación para la Cultura Urbana, 2009) con una Segunda edición en 2017 por el Centro de Fotografía en Montevideo. En 2018, también publicó "Escribiendo sobre fotografía en América Latina. Antología de textos 1925-1970" (Montevideo, Centro de Fotografía). Entre sus publicaciones recientes más importantes también se encuentran "Respondiendo una encuesta imaginada" en "Redes intelectuales: Arte y política en América Latina "(Bogotá: Universidad de los Andes, 2015) y" ... de las Américas "(Pensilvania: Galería de arte de la Universidad de Lehigh, 2016). Recientemente, participó en el simposio internacional" Encuentros, utopía y experimentación ". : Del Tenochtitlán precolombino al Buenos Aires contemporáneo ", organizado por el Centro Getty, Los Ángeles, y celebrado del 3 al 5 de noviembre de 2017.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Alfredo De Stefano
15-08-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo Alfredo De Stefano.
Alfredo de Stefano es considerado uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y específicamente el del desierto, panorama que ha recorrido infinidad de veces fotografiándolo e interviniéndolo. Entre sus series fotográficas destacan De parajes sin futuro (1992), Vestigios del paraíso (1996), Habitar el vacío (2002) y Breve crónica de luz (2006). Desde el 2008 trabaja en su nueva serie, Tormenta de luz y que se desarrolla en diferentes desiertos del mundo. En su haber se encuentran mas de noventa exposiciones, entre individuales y colectivas, y su trabajo se ha expuesto en los cinco continentes, así como en diferentes capitales del mundo Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas y su obra se encuentra en colecciones publicas y privadas de México y el extranjero. Desde el 2008 es miembro del Sistema Nacional de Creadores.
Gestor cultural y director del Concurso de Fotografía Contemporánea de México y el de Latinoamérica, así como del Festival Internacional de Fotografía Luz del Norte en Monterrey.
Jurado en concursos internacionales. Dirige y fundó la organización sin fines de lucro Luz del Norte Fotografía, A.C. dedicada a promover y difundir la diversidad de la fotografía latinoamericana a través de variadas plataformas.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Misha Vallejo
22-08-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo Misha Vallejo.
Misha Vallejo
Es un narrador audiovisual cuyo trabajo se encuentra en la frontera entre el lenguaje documental y artístico. En el 2014 completó su Maestría en Artes en el London College of Communications de la Universidad de las Artes de Londres.
Entre otras distinciones, ha sido seleccionado para la residencia artística Docking Station de Ámsterdam en dos ocasiones (Holanda, 2019 y 2020), ganó el fondo de producción de largometraje documental del Instituto de Cine y Creación Audiovisual en el 2020, ganó la beca Prince Claus Fund para Respuestas Culturales y Artísticas al Cambio Climático (Holanda, 2019), ganó el premio Photo Europe Network del Festival Photon de Valencia (España, 2018) y ganó el Premio Nacional de las Artes Mariano Aguilera (Ecuador, 2015).
En el 2016 publicó su primer fotolibro Al Otro Lado (Editora Madalena, Sao Paulo, Brasil), el cual fue seleccionado entre los mejores libros de autor del festival Rencontres de la Photographie (Arles, Francia, 2016), obtuvo la única mención de honor del premio Felifa-Fola (Buenos Aires, Argentina, 2016) y fue seleccionado como el mejor libro de fotografía de Brasil de ese año, entre muchos otros reconocimientos internacionales. En el 2018 publicó su segundo libro Siete punto Ocho (RM, Barcelona, España), el cual obtuvo una mención de honor en el concurso Pictures Of The Year Latinoamérica 2019 y fue expuesto en el Athena Photo Festival (Grecia, 2018). Recientemente, la misma casa editorial publicó su tercer fotolibro Secreto Sarayaku, que es parte de un proyecto transmedia que también incluye el documental web interactivo www.secretosarayaku.net y una exhibición.
Actualmente trabaja en proyectos editoriales y personales en América Latina y Europa.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con Stephen Ferry
3-10-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo Stephen Ferry.
Fotoperiodista independiente cuyo trabajo está enfocado en Colombia. Estudió historia en la Universidad de Brown e ingresó a la agencia Gamma, primero en Nueva York y luego en París. A mediados de los años ochenta se dedicó al periodismo gráfico, cubriendo conflictos armados, cambios sociales y políticos, derechos humanos y ecología. En 1984 se convirtió en fotógrafo independiente y en 1985 en corresponsal de la Casa Blanca. Desde entonces ha trabajado regularmente con medios internacionales como National Geographic, Time, Newsweek, Geo y The New York Times. Su trabajo le ha valido ser galardonado con numerosos premios como el World Press Photo en dos ocasiones y varias veces con el Photo of the Year y Best of Photojournalism. Uno de sus proyectos más destacados es Violentología, que consiste en un libro, una exposición y una serie de cuadernillos que documentan el conflicto armado de Colombia, centrado en los derechos humanos y en la lucha de los civiles colombianos por resistir la violencia. En 2011 ganó el Tim Hetherington Grant, un premio al periodismo visual enfocado en los derechos humanos.
Ciclo de Conversaciones Online IMAGO / Conversaciones con José Pablo Concha
7-11-2020
Durante de Ciclo de Conversaciones Online IMAGO tuvimos el honor de tener como invitado al fotógrafo y filósofo chileno José Pablo Concha..
José Pablo Concha es Doctor en Filosofía por la Universidad de Chile. Magíster en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Chile, Licenciado en Estética, PUC, Fotógrafo Profesional. Profesor de jornada completa y Coordinador de Investigación del Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile, Director académico del diplomado en Estética y Filosofía de la misma universidad.
Creador, junto a Carla Möller de RIIF-UC (Red de Investigación de la Imagen Fotográfica), de la que fue su primer Coordinador. Ha publicado los libros Más allá del referente, del index a la palabra; La desmaterialización fotográfica y Delitos fotográficos, además de diversos libros como editor y artículos en revistas especializadas. Editó el dossier de Filosofía de la fotografía en el sitio español LUR dedicado a la fotografía. Como fotógrafo ha realizado las exposiciones La forma del silencio en el año 2007 en Fotogalería Arcos; y Materias veladas en el año 2009 en el Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, La superficie de la Penumbra en Galería Réplica de la Universidad Austral de Chile en 2917, además de publicar el libro de fotografías Nada que decir (2015). José Pablo ha obtenido financiamiento para diversos proyectos Fondart vinculados a la realización de cartografías y panorámicas de la fotografía chilena contemporánea.