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Aaron Sosa (b. Caracas, Venezuela, 1980) is a freelance photographer, visual artist and teacher based in Montevideo, Uruguay, where he works for agencies, international publications and corporate clients. His work has been exhibited in over 120 galleries worldwide and his photographs have been published in journals, books and magazines internationally.

Based in Montevideo, his practice brings together documentary photography, visual storytelling, artist’s books, generative artificial intelligence and experimental audiovisual work. Since beginning his photographic career in 1997, he has explored memory, identity, migration and the social realities of Venezuela and Latin America.

His work is held in public and private collections in Venezuela, Uruguay, Poland, Luxembourg, Cuba, Spain, Switzerland, France, USA, Colombia, Panama and Argentina, including collections held by Seguros Catatumbo - Venezuela, Fundación Banco Industrial de Venezuela, Instituto Nacional de la Juventud - Venezuela, Fundación MAPFRE - España, Universidad de Córdoba - Argentina, Red Cultural MERCOSUR - Argentina, Fundación para la Cultura Urbana - Venezuela, Fototeca de Cuba, Casa de las Américas, La Habana - Cuba, Alianza Francesa, Caracas - Venezuela, Bienal de OLOT, Spain, Sacramento State University, USA, among others.

Since 2022, he has tokenised part of his work, expanding into crypto-art through photographic collections and his artificial intelligence project THE NEW MAN. His NFTs are held by numerous collectors. One of his major projects, PORTRAITS OF SURVIVORS OF NAZISM AND THE SHOAH, was tokenised on the Sloika marketplace on the Ethereum blockchain.

THE NEW MAN was selected for the First Latin American Biennial of Artificial Intelligence, BILIA 2022, in Mexico. His work also participated in PROVENANCE IN FOCUS — Photography in Web3, a collective exhibition curated by Sloika at Mecenate Fine Art in Rome, Italy, in 2022.

His series Analogías Sintográficas / Syntographic Analogies has received international recognition through festival screenings, exhibitions and critical publications. Highlights include his participation as an invited artist at FOTONOCHE 2025 in Córdoba, Argentina, and Alcobendas, Spain; selection for Festival Ne:RD 2026 in Rosario, Argentina; and the exhibition of The Purgatory (2024) at Arte Aparte XII — European Contemporary Art Fair in Cáceres, Spain. In October 2026, The Purgatory also advanced to the second round of NEXT ART AI, organised by the Hoban Cultural Foundation in South Korea.

He has participated in numerous international photography events, including the Festival of Light — First National Photography Festival, Clarines 2000, Venezuela; the First Month of Photography, Caracas 2003, sponsored by the French Embassy; FOTO SUR 2007 — First Latin American Photography Meeting; the FOTOPOLIS photography festival in Łódź, Poland; and the XI Festival of Art and Science in Poznań, Poland. He was also a finalist in KAUNAS PHOTO STAR 2010 in Lithuania.

He worked as a photojournalist for the newspapers “Ultimas Noticias”, “El Mundo” and for ABN “Agencia Bolivariana de Noticias”. Between 2000 and 2003, he taught photography at the technical school of visual arts “Cristobal Rojas”, at the design institute “Instituto de Diseño Perera” and at the ¨Instituto Universitario Monseñor de Talavera¨ in Caracas.

From 2011 to 2017, he taught photography workshops in Panama independently and for the ISTMOPHOTO photography agency and the Biomuseo.

In 2002, he participated as an emerging photographer in the First Photography Congress, “I Congreso de Fotografía — Maracaibo 2002”, in Venezuela. That same year, he won third place in the black-and-white category of the VI Salón de Fotografía Seguros Catatumbo in Maracaibo, Venezuela.

In 2006 he won first place in the First National Photography Salon – Young Photographers with Venezuela (“I Salón Nacional de Fotografía -Jóvenes Fotógrafos con Venezuela”) in the Color category – Professional. In 2007, he was awarded first place in the Professional Colour category, in the Goethe Institut Venezuelan Prize of photography (“Premio Venezolano de Fotografía Goethe Institut”), In 2008, he won second place in the Photography Contest Live to Fulfill it (Vive para cumplirlo) – Madrid, Spain. In 2009, he won first prize for Best Photograph in the Juan Lovera Contest.

In 2026, he received First Prize in the Individual Photograph category of Nadie en el mundo es ilegal for Dos banderas, una esperanza. The competition was organised in Uruguay by Asociación Idas y Vueltas and MigraMedios, the University of the Republic’s observatory on media, discourse and migration policies.

In 2012 he was nominated for the Prix Pictet by the art curator Sofía Vollmer de Maduro.

In 2008, he developed the Latin American Kaleidoscope Project, which brought together talks and travelling exhibitions in Poland and France, at venues including the PACAMERA Gallery, ROKIS Cultural Complex – Suzalki, Poland; Adam Mickiewicz University of Poznan – Poland, Zespół Szkół Zakonu Piarów Institute of Poznan – Poland, IKONA Gallery, Lodz – Poland and the Venezuelan Embassy of Paris – France. He was selected to participate in the 2008 OLOT Biennial in Spain. In 2009, he represented Venezuela at the International Fair of Photography Bor 2009 in Serbia and participated in Emotional Landscapes (Paisajes Emocionales), a travelling exhibition organised by the MERCOSUR Cultural Network across Latin America.

In June 2010, he was invited to present a solo exhibition at the International Festival of Photography “5. Ménes-patak Menti Nemzetközi Fotóművészeti Fesztivál” in Hungary. In 2011, he represented Venezuela in the "III Festival de Fotografía de Paraná" Entre Ríos, Argentina.

He is a founding member of the photographers’ cooperative LUZ CONTINUA (CONTINUOUS LIGHT), the production company CUPIRO’S FILMS 2007 C.A, the ENPHOCO photo agency and the ISO CARACAS photography collective. He is also a member of Poland’s SFERA Foundation as a Latin American representative.

He worked as a photographer in the Educational Technology Area in the Ministry of Education, Culture and Sports of Venezuela, as the photographer for the Fundación de Edificaciones y Dotaciones Educativas “FEDE” and for the National Observatory of Science Technology and Innovation Observatorio Nacional de Ciencia Tecnología e Innovación “ONCTI”.

He has served on the juries of international photography competitions, including the Catalunya Prize, at the invitation of the Catalan Federation of Photography, and the National and Tripartite Salons of the seventh FOTO ARICA International Photography Festival. He has also collaborated as a photographer with UNICEF and Amnesty International.

In 2019 he was selected as one of 25 leading contemporary Venezuelan photographers to be included in the book "Nuevo País de la Fotografía" in the Los Rostros del Futuro collection, published by the Banesco Publishing Fund in Venezuela. In 2021 his work was featured alongside that of the Venezuelan photographer Ricardo Jiménez and with a text by Erik del Búfalo in the South American photography magazine SUEÑO DE LA RAZÓN. That same year, he published his series Auto-Confinamiento in the ReVista Harvard Review of Latin America - David Rockefeller Center for Latin American Studies.

He has received numerous awards and distinctions for his documentary work and has promoted photography and visual culture throughout Latin America and Europe through lectures, exhibitions and workshops.

He developed Portraits of Survivors of Nazism and the Shoah in Venezuela in 2010 and in Uruguay in 2020, with the support of the Unión Israelita de Caracas and the Museo de la Shoá in Uruguay.. By 2026, Portraits of Survivors of Nazism and the Shoah had reached its definitive form as an archive of 65 portraits accompanied by biographies and testimonies, bringing together more than fifteen years of work. The project is currently being reviewed by museums and cultural institutions worldwide for acquisition and temporary exhibition rental. A rental agreement has already been formalised with the Jewish Museum and Tolerance Center in Moscow, Russia, where the exhibition is planned to be presented in 2027.

His recent exhibition history also includes Ambigüedades Parisinas at the Alliance Française in Montevideo in 2020; IN-XILIOS at the Cultural Space of the Embassy of Mexico in Uruguay in 2021; Portraits of Survivors of Nazism and the Shoah at Montevideo’s Museo de las Migraciones MUMI in 2022; and the collective exhibition ENCHROMA at the Embassy of Mexico in Uruguay in 2024.

He has published the photobooks: En cualquier parte, CARAcas, Venezuela Cotidiana, IN-XILIOS and Auto Confinamiento.

His artist’s publishing practice also includes the handmade, signed and numbered fanzine Analogías Sintográficas (2024), with texts by Simón J. Correa T. His forthcoming photobook La Pastora — Notes on My Life brings together photographs made in Caracas between 2009 and 2010, exploring the neighbourhood where he was born and raised through memory, everyday life and personal belonging.

He has been invited to speak at festivals, congresses, colloquia and symposia, including the First El Círculo Colloquium, La crítica como crimen: Sobre la obra de Flusser, where he delivered the lecture “La caja negra y la relación espacio-temporal de la fotografía”; and the PhotoLab Panamá Photography Festival, where he presented “Principios Básicos de la Fotografía de Calle y Documental”.

On September 16, 2026, he was an invited speaker at ON.AI — International Conversation on Art and Artificial Intelligence, organised by Z Art Lab at Aerosala/TUMO in Canelones, Uruguay.

He currently works as a freelance photographer for institutions worldwide and delivers talks and workshops both in person and online. His work is represented by several agencies globally, including: ORINOQUIAPHOTO Photography Agency (Venezuela), Deutsche Presse Agentur DPA Agency (Germany), International Agency MAJORITY WORLD (UK), ARCHIVO LATINO (Argentina), ENPHOCO Photo Agency (Venezuela), GAIA PHOTOS Agency (Denmark), Photography Agency ISTMOPHOTO (Panama), interTOPICS Agency (Austria, Germany and Switzerland), OTN Photos Agency (Italy) and FOTOIMEDIA Agency (Russia).

He is the founder and director of IMAGO, an online school of photography and visual arts. His teaching integrates technique, visual storytelling, critical thinking, the philosophy of images and artificial intelligence, with an emphasis on developing artistic projects and mentoring artists.

Alongside his teaching, he continues to develop his artistic practice, connecting documentary photography with experimentation and exploring how photographs, synthetic images, moving images and publications can preserve memory, question representation and open new ways of understanding contemporary experience.

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Aaron Sosa (Caracas, Venezuela, 1980) es fotógrafo independiente, artista visual y docente radicado en Montevideo, Uruguay, donde trabaja para agencias, publicaciones internacionales y clientes corporativos. Su obra se ha expuesto en más de 120 galerías de todo el mundo y sus fotografías se han publicado en periódicos, libros y revistas de circulación internacional.

Su práctica reúne fotografía documental, narrativa visual, libros de artista, inteligencia artificial generativa y experimentación audiovisual. Desde el inicio de su carrera fotográfica en 1997, ha explorado la memoria, la identidad, la migración y las realidades sociales de Venezuela y América Latina.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas de Venezuela, Uruguay, Polonia, Luxemburgo, Cuba, España, Suiza, Francia, Estados Unidos, Colombia, Panamá y Argentina, incluidas las de instituciones como Seguros Catatumbo, Venezuela; Fundación Banco Industrial de Venezuela; Instituto Nacional de la Juventud, Venezuela; Fundación MAPFRE, España; Universidad de Córdoba, Argentina; Red Cultural MERCOSUR, Argentina; Fundación para la Cultura Urbana (El Archivo), Venezuela; Fototeca de Cuba; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; Alianza Francesa, Caracas, Venezuela; Bienal de Olot, España; y Universidad Estatal de Sacramento, Estados Unidos, entre otras.

Desde 2022, ha tokenizado parte de su obra, ampliando su participación en el criptoarte mediante colecciones fotográficas y su proyecto de inteligencia artificial EL HOMBRE NUEVO / THE NEW MAN. Sus NFT forman parte de las colecciones de numerosos coleccionistas. Uno de sus principales proyectos, RETRATOS DE SOBREVIVIENTES DEL NAZISMO Y DE LA SHOÁ, fue tokenizado en la plataforma Sloika, sobre la cadena de bloques Ethereum.

EL HOMBRE NUEVO fue seleccionado para la Primera Bienal Latinoamericana de Inteligencia Artificial, BILIA 2022, en México. Ese mismo año, su obra también participó en PROVENANCE IN FOCUS — Photography in Web3, una exposición colectiva curada por Sloika en Mecenate Fine Art, Roma, Italia.

Su serie Analogías Sintográficas ha recibido reconocimiento internacional mediante proyecciones en festivales, exposiciones y publicaciones críticas. Destacan su participación como artista invitado en FOTONOCHE 2025, en Córdoba, Argentina, y Alcobendas, España; su selección para el Festival Ne:RD 2026, en Rosario, Argentina; y la exhibición de El Purgatorio (2024) en Arte Aparte XII — Feria Europea de Arte Contemporáneo, en Cáceres, España. En octubre de 2026, El Purgatorio también avanzó a la segunda ronda de NEXT ART AI, organizado por la Fundación Cultural Hoban en Corea del Sur.

Ha participado en numerosos encuentros internacionales de fotografía, entre ellos el Festival de la Luz — Primer Festival Nacional de Fotografía, Clarines 2000, Venezuela; el Primer Mes de la Fotografía, Caracas 2003, auspiciado por la Embajada de Francia; FOTO SUR 2007 — Primer Encuentro Latinoamericano de Fotografía; el festival de fotografía FOTOPOLIS, en Łódź, Polonia; y el XI Festival de Arte y Ciencia, en Poznań, Polonia. También fue finalista de KAUNAS PHOTO STAR 2010, en Lituania.

Trabajó como reportero gráfico para los diarios Últimas Noticias y El Mundo, así como para ABN — Agencia Bolivariana de Noticias. Entre 2000 y 2003, impartió clases de fotografía en la Escuela Técnica de Artes Visuales Cristóbal Rojas, el Instituto de Diseño Perera y el Instituto Universitario Monseñor de Talavera, en Caracas.

Entre 2011 y 2017, impartió talleres de fotografía en Panamá de manera independiente y para la agencia fotográfica ISTMOPHOTO y el Biomuseo.

En 2002, participó como fotógrafo emergente en el I Congreso de Fotografía — Maracaibo 2002, en Venezuela. Ese mismo año, obtuvo el tercer lugar en la categoría de blanco y negro del VI Salón de Fotografía Seguros Catatumbo, en Maracaibo, Venezuela.

En 2006, obtuvo el primer lugar en la categoría profesional de fotografía en color del I Salón Nacional de Fotografía — Jóvenes Fotógrafos con Venezuela. En 2007, recibió el primer premio en la categoría profesional de fotografía en color del Premio Venezolano de Fotografía Goethe-Institut. En 2008, obtuvo el segundo lugar en el concurso de fotografía Vive para cumplirlo, en Madrid, España. En 2009, ganó el primer premio a la mejor fotografía en el Salón de Arte Juan Lovera.

En 2026, recibió el primer premio en la categoría de fotografía individual de Nadie en el mundo es ilegal por Dos banderas, una esperanza. El concurso fue organizado en Uruguay por la Asociación Idas y Vueltas y MigraMedios, el Observatorio de Medios, Discursos y Políticas Migratorias de la Universidad de la República.

En 2012, fue nominado al Prix Pictet por la curadora de arte Sofía Vollmer de Maduro.

En 2008, desarrolló el proyecto Kaleidoscopio Latinoamericano, que reunió charlas y exposiciones itinerantes en Polonia y Francia, en espacios como la Galería PACAMERA y el Complejo Cultural ROKIS, en Suwałki, Polonia; la Universidad Adam Mickiewicz y el Instituto Zespół Szkół Zakonu Piarów, en Poznań, Polonia; la Galería IKONA, en Łódź, Polonia; y la Embajada de Venezuela en París, Francia. Ese año fue seleccionado para participar en la Bienal de Olot, España. En 2009, representó a Venezuela en la Feria Internacional de Fotografía Bor 2009, en Serbia, y participó en Paisajes Emocionales, una exposición itinerante organizada por la Red Cultural MERCOSUR en América Latina.

En junio de 2010, fue invitado a presentar una exposición individual en el Festival Internacional de Fotografía «5. Ménes-patak Menti Nemzetközi Fotóművészeti Fesztivál», en Hungría. En 2011, representó a Venezuela en el III Festival de Fotografía de Paraná, Entre Ríos, Argentina.

Es miembro fundador de la cooperativa de fotógrafos LUZ CONTINUA, de la productora CUPIRO’S FILMS 2007 C.A, de la agencia fotográfica ENPHOCO y del colectivo fotográfico ISO CARACAS. También es miembro de la Fundación SFERA de Polonia, como representante latinoamericano.

Trabajó como fotógrafo en el área de Tecnología Educativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de Venezuela, en la Fundación de Edificaciones y Dotaciones Educativas — FEDE y en el Observatorio Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación — ONCTI.

Ha integrado jurados de concursos internacionales de fotografía, entre ellos el Premio Catalunya, por invitación de la Federación Catalana de Fotografía, y los salones Nacional y Tripartito de la séptima edición del Festival Internacional de Fotografía FOTO ARICA. También ha colaborado como fotógrafo con UNICEF y Amnistía Internacional.

En 2019, fue seleccionado como uno de los 25 fotógrafos contemporáneos venezolanos destacados para formar parte del libro Nuevo País de la Fotografía, de la colección Los Rostros del Futuro, publicado por el Fondo Editorial Banesco en Venezuela. En 2021, su obra se presentó junto a la del fotógrafo venezolano Ricardo Jiménez, con un texto de Erik del Búfalo, en la revista sudamericana de fotografía SUEÑO DE LA RAZÓN. Ese mismo año, publicó su serie Auto-Confinamiento en ReVista: Harvard Review of Latin America, del Centro David Rockefeller de Estudios Latinoamericanos.

Ha recibido numerosos premios y distinciones por su trabajo documental y ha promovido la fotografía y la cultura visual en América Latina y Europa mediante conferencias, exposiciones y talleres.

Desarrolló el proyecto Retratos de sobrevivientes del nazismo y de la Shoá en Venezuela en 2010 y en Uruguay en 2020, con el apoyo de la Unión Israelita de Caracas y el Museo de la Shoá de Uruguay. Para 2026, el proyecto había alcanzado su forma definitiva como un archivo de 65 retratos acompañados de biografías y testimonios, reuniendo más de quince años de trabajo. Actualmente, museos e instituciones culturales de todo el mundo están evaluando el proyecto para su adquisición o alquiler temporal para exposiciones. Ya se ha formalizado un acuerdo de alquiler con el Museo Judío y Centro de Tolerancia de Moscú, Rusia, donde está prevista su presentación en 2027.

Entre sus exposiciones recientes también se encuentran Ambigüedades Parisinas, en la Alianza Francesa de Montevideo en 2020; IN-XILIOS, en el Espacio Cultural de la Embajada de México en Uruguay en 2021; Retratos de sobrevivientes del nazismo y de la Shoá, en el Museo de las Migraciones — MUMI de Montevideo en 2022; y la exposición colectiva ENCHROMA, en la Embajada de México en Uruguay en 2024.

Ha publicado los fotolibros En cualquier parte, CARAcas, Venezuela Cotidiana, IN-XILIOS y Auto Confinamiento.

Su producción editorial también incluye el fanzine artesanal Analogías Sintográficas (2024), firmado y numerado, con textos de Simón J. Correa T. Su próximo fotolibro, Apuntes sobre mi vida en La Pastora, reúne fotografías realizadas en Caracas entre 2009 y 2010 y explora el barrio donde nació y creció desde la memoria, la vida cotidiana y el sentido de pertenencia.

Ha sido invitado como conferencista a festivales, congresos, coloquios y simposios, entre ellos el I Coloquio de El Círculo, La crítica como crimen: Sobre la obra de Flusser, donde presentó la conferencia «La caja negra y la relación espacio-temporal de la fotografía»; y el Festival de Fotografía PhotoLab Panamá, donde impartió «Principios básicos de la fotografía de calle y documental».

El 16 de septiembre de 2026, participó como conferencista invitado en ON.AI — Conversatorio Internacional sobre Arte e Inteligencia Artificial, organizado por Z Art Lab en Aerosala/TUMO, Canelones, Uruguay.

Actualmente, trabaja como fotógrafo independiente para instituciones de todo el mundo e imparte charlas y talleres tanto presenciales como online. Su trabajo está representado por diversas agencias internacionales, entre ellas ORINOQUIAPHOTO (Venezuela), Deutsche Presse-Agentur — DPA (Alemania), MAJORITY WORLD (Reino Unido), ARCHIVO LATINO (Argentina), ENPHOCO (Venezuela), GAIA PHOTOS (Dinamarca), ISTMOPHOTO (Panamá), interTOPICS (Austria, Alemania y Suiza), OTN Photos (Italia) y FOTOIMEDIA (Rusia).

Es fundador y director de Escuela IMAGO, una escuela online de fotografía y artes visuales. Su enseñanza integra técnica, narrativa visual, pensamiento crítico, filosofía de la imagen e inteligencia artificial, con énfasis en el desarrollo de proyectos artísticos y el acompañamiento de autores.

Paralelamente a su labor docente, continúa desarrollando su práctica artística, vinculando la fotografía documental con la experimentación y explorando cómo las fotografías, las imágenes sintéticas, las imágenes en movimiento y las publicaciones pueden preservar la memoria, cuestionar la representación y abrir nuevas formas de comprender la experiencia contemporánea.

Fotografía de Kremlin Prieto